Произведения искусства

Лошадь Леонардо да Винчи
"Великий шедевр, оставшийся на бумаге"
Шедевром Леонардо да Винчи и можно назвать статую лошади, увы, никогда не ставшую реальностью. Речь идет о гигантской конной статуе, которую должны были воздвигнуть во славу Франческо Сфорца. Первые подготовительные наброски были сделаны великим художником в 1483 году. На протяжении 11 лет Леонардо да Винчи предавался этой нелегкой работе, но в итоге бронза, предназначавшаяся для отливки конной статуи, пошла на пушки.
Одиннадцать лет, потраченных на сотни и тысячи набросков, на изучение всевозможных поз для того, чтобы придать гордому жеребцу наиболее благородный облик, ушли впустую. Одиннадцать лет, проведенных в герцогских конюшнях, завершились тем, что из глины был вылеплен макет статуи и все технические проблемы, связанные с отливкой и возведением семиметровой статуи, были решены. Но, увы, одиннадцать лет его жизни были потрачены зря.
К счастью, после него остались два ценнейших манускрипта. На страницах этих манускриптов проявился весь гений великого мастера. Леонардо да Винчи был не только художником, но еще и великим мыслителем, ученым, пытавшимся найти разгадку тайны Вселенной. Он рисовал для того, чтобы многое постичь. Это был способ, найденный им для того, чтобы воплотить в художественных образах его гипотезы и убедить других и самого себя в их правильности и жизненности.

Сдача Бреды
"Кони, являющиеся символами победы и славы"
Любимый художник короля Филиппа IV Диего Веласкес написал картину "Сдача Бреды" в 1635 году. Эта картина представляет собой синтез идей величия, усмирения, умиротворения и военного успеха, и в центре внимания зрителя находится гордый и благородный полководец, капитан Спинола.
У этого шедевра нет ничего общего с традиционной картиной, изображающей историческую сцену. Художник скорее старается найти истину в изображении поведения людей, их психологии, чем просто запечатлеть само событие. Находящийся в самом центре полотна тяжелый ключ от взятого в ходе битвы города как бы отмечает границу между двумя частями картины и двумя противоборствующими лагерями. Но даже не гордо воздетые пики подчеркивают мощь победителей, а изображенный на переднем плане роскошный, восхитительный конь. Победу и славу испанской армии олицетворяет собой великолепный жеребец, равнодушно повернувшийся ко всем крупом, и зрителям остается лишь рассматривать его пышный хвост и подкову на копыте. В знак грядущего примирения противников нежные отблески на небосклоне как бы создают ореол над сценой, кое-где затянутой вдали дымом пожарищ.
Эта картина была предназначена для главной гостиной дворца "Буэн Ретиро", и дополнением к ней являются пять "конских портретов".

Творчество Розы Бонер
"Знатная дама, воспевшая лошадей-работяг"
Роза Бонер, без сомнения, первой из женщин отдала свой талант делу воспевания лошадей. Эта ярая феминистка больше всего любила рисовать мощную мускулатуру рабочих лошадей. Уже в раннем детстве она увлекалась рисованием и анатомией, она посещала залы Лувра, но одновременно бывала в Париже на ярмарках, где продавали лошадей. Оригинальная и очень талантливая Роза Бонер постепенно стала одной из самых известных в Европе художниц; она была награждена орденом Почетного легиона. Особенно критики и публика превозносили то, с каким правдоподобием и с какой верностью она изображала массивных, мощных деревенских лошадей. Изображения ее были столь точны, что их реализм сравнивали с реализмом дагерротипов (дагерротип-предшественник фотографии), искусство которых пышным цветом расцвело в тот период. Чтобы дать волю своим пристрастиям, она поселилась в одном из замков к югу от Парижа, в местечке Томери, рядом с лесом Фонтенбло. Там и сейчас можно осмотреть конюшни на 40 лошадей, служивших "моделями" для ее живописных полотен и скульптур. Она испытывала истинное наслаждение, когда рисовала першеронов и других рабочих лошадей, которых было так много в Париже в середине XIX века. Ее самое крупное, пожалуй, самое главное, ее произведение - это "Лошадиная ярмарка", и именно его чаще всего воспроизводили в то время в виде репродукций. Вообще же количество ее работ, целиком посвященных лошадям, поражает воображение как качеством, так и числом. До самой смерти (в возрасте 77 лет) она была предана искусству изображения лошадей. Менее чем через неделю после ее смерти 892 ее картины и 2200 бронзовых статуй и рисунков были проданы более чем за 1 млн франков золотом. Вот сколько было у нее восторженных почитателей!

Сцены из жизни цирка
"Цирковые лошади, зарисованные с натуры"
Анри де Тулуз-Лотрек родился в 1864 году в аристократической семье в Альби, в департаменте Тарн. Хотя в детстве он и заболел тяжелой болезнью, он проводил много времени на природе, постигая непростое искусство верховой езды, вплоть до того рокового дня, когда падение с лошади в 14-летнем возрасте повлекло за собой непоправимое несчастье: он перестал расти. Несмотря на все беды, люди и лошади, его окружавшие, всегда были предметом его интереса и любви.
В 17 лет Тулуз-Лотрек покинул Тарн и отправился в столицу изучать живопись. Но он очень быстро "сошел с рельсов академизма", обосновался на Монмартре и принялся изображать мир кабаре и публичных домов. Но Монмартр не был единственным источником его вдохновения. Он также "поставил свой талант на службу делу прославления лошадей". Словно зачарованный совершенством и красотой лошадей, он как будто колебался в выборе между праздной жизнью ночных кабаре и более здоровой жизнью ипподромов и арены цирка.
Множество работ он посвятил цирковым наездницам, грациозно, как вихрь, пролетавшим по арене. Для его творчества характерно изображение резких движений мощных тел с крепкими мускулами. Он создавал образ несколькими взмахами кисти или росчерками карандаша, передавая всю динамику движения.
Самые лучшие рисунки из жизни цирка были сделаны Тулуз-Лотреком в 1899 году, когда он был в психиатрической больнице. У него не было при себе ни одного наброска, и он рисовал по памяти. Главное в них сосредоточено, сконцентрировано в абсолютно чистой форме, свободной от всего наносного и лишнего. Личная драма художника породила у него потребность в чрезвычайно сильном самовыражении, в экспрессии. Вот почему Тулуз-Лотрек стал одним из создателей такого направления в живописи, как экспрессионизм.

Потерянный жокей
"Всадник вне времени"
Рене Магритт оставил свой особый след в истории искусства, написав несколько сюрреалистических картин. Особенность его стиля состояла в противопоставлении друг другу неких объектов (предметов)и индивидуумов, выписанных с необычайным тщанием.
Картина Магритта "Потерянный жокей", кажется, увлекает зрителя в некий таинственный мир, где царит странная колдовская мелодия, ритм которой задает цокот копыт скачущей галопом лошади. Эту картину искусствоведы относят к первому периоду творчества Магритта, или к "раннему Магритту". Техникой изображения он к тому времени владел уже великолепно. "Мысль, становясь тем, что мир ей предлагает, и воспроизводя то, что ей предложено, похожа на тайну, без которой само существование мира было бы абсолютно невозможно", - объяснял художник.
Несколько лет спустя Магритт создал нового "Потерянного жокея". Герой там был все тот же, но пейзаж изменился. Цокот копыт скачущей галопом лошади как бы поглощен, полузадушен незапятнанной белизной пейзажа, где дорога обсажена не обычными деревьями, а какими-то странными фигурами, похожими на шахматы, украшенными листками с музыкальными партитурами; и вот в этом странном пространстве словно плывут конь и всадник. Его произведения - это своеобразные окна, откуда виден наш мир, хотя время в этом мире не совпадает с тем, что показывают наши часы. Погрузиться в созерцание картины Магритта -это то же самое, что прислушаться к ритму галопа нашей жизни, познать саму суть этой жизни, в которой часы наши уже сочтены.
У Магритта название произведения является его неотъемлемой частью. "Названия выбраны таким образом, что они не позволяют поместить мои картины в известную, привычную сферу", - писал художник. Именно это обстоятельство и делает их особенными, как бы вневременными.

Фонтан Аполлона
"Четыре позолоченных скакуна в самом сердце Версаля"
По желанию Людовика XIV, Короля-Солнца, дворец в Версале был выстроен и изукрашен так, чтобы он мог служить своеобразной иллюстрацией мифа об Аполлоне. Версальский парк, являвшийся воплощением всего мира, тоже посвящен воспеванию древнегреческого божества. В самом сердце паркового ансамбля поражает своим величием и великолепием фонтан Аполлона. Это настоящее чудо восьмиугольной формы, и в центре него находится скульптурная группа из позолоченного свинца. Аполлон, ослепительно прекрасный, появляется из водных глубин на колеснице, влекомой четверкой резвых скакунов, окруженных четырьмя дельфинами и четырьмя тритонами, извергающими потоки воды в четырех направлениях. Кроме всего прочего, фонтан Аполлона - настоящий шедевр слияния с окружающим пейзажем, ибо эта плоская, почти горизонтальная конструкция не разрушает целостности перспективы зеленого ковра газонов и глади Большого канала, между которыми и располагается фонтан. Тюби черпал вдохновение в итальянской живописи.
Для того чтобы фонтаны Версаля били в течение часа, требуется не менее 6000 кубометров воды. Долгое время эти фонтаны "питались" водой Сены, которую перекачивали при помощи насосов, установленных в Марли; кстати, там, как раз около насосов, были тоже установлены статуи лошадей. Фонтаны эти представляют собой невероятно прекрасное зрелище.

Лошади Монте-Кавалло
"Колоссы Рима"
Квиринальская площадь является одной из самых прекрасных и утонченно-изящных площадей Рима. Центральную часть этой площади   украшают   колоссальные статуи братьев-близнецов Диоскуров, Кастора и Поллукса.
Эти герои, сыновья Зевса (Диоскуры - "сыновья Бога" ) и Леды были "восприняты" латинянами. Поллукс, кулачный боец, и Кастор, всадник и укротитель лошадей, стали знаковыми фигурами молодой цивилизации. По легенде, в ходе битвы при озере Регил (в VI веке до н.э.) Диоскуры выступили против врагов римлян и помогли одолеть их. После победы благодарный город возвел храм, посвященный братьям-близнецам, ставшим впоследствии покровителями римских всадников.
В конце XVI века Папа Римский Сикст V попросил, чтобы на Квиринальском холме были поставлены две статуи, найденные в термах Константина, расположенных неподалеку от Рима. Сикст V первым именно в этом месте приказал обустроить свою летнюю резиденцию. Благодаря тому, что высота холма довольно велика (61 м), то и воздух там чище, чем внизу, у его подножия, в городе, где свирепствовала так называемая "ватиканская малярия", оказавшаяся роковой для многих понтификов. Сегодня Палаццо Квиринале (Квиринальский дворец) является официальной резиденцией президента Италии.
Статуи высотой в 5,60 м -это римские копии греческих статуй, датируемых V веком до нашей эры. Кастор и Поллукс стоят в окружении великолепных лошадей. Квиринальскую площадь теперь во всем мире знают как площадь Монте-Кавалло, то есть "Лошадиный холм".

Квадрига площади Сан-Марко (Святого Марка)
"Драгоценности из Византии"
Квадрига площади Сан-Марко - одна из жемчужин Венеции. Четыре бронзовые лошади, сделанных словно из плоти и крови, могли бы вполне войти в семерку чудес света. Легенда гласит, что они были впряжены в колесницу знаменитого Колосса Родосского.
История повествует о них не меньше интересного, чем легенда. Созданные в IV или III веках до нашей эры греческим скульптором Лисиппой, они на протяжении семисот лет украшали ипподром Византии. Затем они были похищены во время IV Крестового похода, когда крестоносцы захватили Константинополь, были доставлены в Италию и стали гордостью собора Святого Марка в Венеции еще на семь столетий. В верхней части фасада собора имеется балкон, с которого дожи Венеции могли созерцать различные торжественные церемонии и празднества, устраивавшиеся на площади перед собором; здесь и была установлена квадрига. Необычайная красота этих коней объясняется талантом скульптора, сумевшего придать их телам живость и передать все признаки движения.
Красота и пышность этой квадриги, которую можно было бы счесть вполне достойной впрячься в колесницу бога Солнца, не укрылась от жадного взора Наполеона, приказавшего перевезти ее во Францию в 1797 году и установить в Париже. Она оставалась там 18 лет, пока Франция в 1815 году не вернула ее Италии.
Эти лошади не только отличаются от многих конных статуй красотой, но и тем, что сделаны они из бронзы, но не отлиты целиком, как обычно, а состоят из многих частей, выкованных отдельно, а потом склепанных вместе и тщательно отполированных вручную. Когда-то они были покрыты не то тремя, не то четырьмя слоями золота. Недавно венецианцы были вынуждены придумать способ защиты своих сокровищ от разрушительного воздействия загрязнения окружающей среды, и они заменили квадригу точной копией, а оригинал поместили в собор.

Конная статуя Генриха IV
"Памятник с необычной судьбой"
Установленная на площади Нового моста (Пон-Неф) в Париже и возвышающаяся над сквером Вер-Галан, конная статуя короля Генриха IV пережила множество взлетов и падений. Открытый в 1607 году Генрихом IV Новый мост (Пон-Неф) выглядел как-то сиротливо. Тогда королева Мария Медичи приняла решение украсить его конной статуей своего супруга Итальянка Мария Медичи считала, что только скульптор, уроженец ее родины, способен создать шедевр, достойный ее замыслов и ожиданий. Она обратилась к Жану Болоню, родившемуся во Фландрии, но обучавшемуся в Италии, во Флоренции, где он пользовался покровительством Франческо Медичи, ее отца; Жан Болонь уже к тому времени создал конную статую Козимо Медичи I. Мэтр, которому тогда уже исполнилось 75 лет, воспроизвел свое предыдущее творение, отливая бронзовые части в первоначальных формах. Однако он все же умер, так и не сумев довести дело до конца. Один из его учеников взялся довершить начатое, и статуя была закончена в 1613 году.
Тогда пришлось решать головоломку: как перевезти 6-тонную бронзовую статую из Италии во Францию? Конь и его царственный всадник были погружены на судно в Ливорно, и вскоре вместе с судном пошли ко дну. Статую удалось поднять с затонувшего судна. Чтобы прибыть к месту назначения, потребовался еще целый год. Это была первая конная статуя в Париже, и парижане приняли ее восторгом.
Однако самого Генриха IV четырьмя годами раньше убил Равальяк. Людовик XIII, его сын и наследник, повелел выгравировать на цоколе памятника изображения самых известных сцен из жизни Генриха IV. В этот период Новый мост стал культурным центром Парижа. Стало считаться хорошим тоном показаться у памятника.
Величественный бронзовый всадник и его конь смотрели, как течет Сена, вплоть до суровых дней Великой Французской революции. Национальное Собрание в 1792 году вотировало декрет, гласивший, что принципы свободомыслия и любви к свободе не позволяют, чтобы долее на пьедесталах возвышались памятники во славу тирании. К тому же Республика вела войну, и статуя должна была пойти на переплавку и превратиться в пушки, ради защиты Отечества. Но вместо того чтобы пойти на переплавку, конь был целиком сброшен в Сену, а затем за ним последовала и разбитая на куски статуя Генриха.
В 1814 году, после восшествия на престол Людовика XVIII, новая конная статуя Генриха IV украсила район Нового моста. Свидетельством невероятной спешки и отсутствия денег было то, что статуя была сделана из гипса. Затем по всей Франции была объявлена так называемая "всенародная подписка", то есть сбор пожертвований по подписным листам, для финансирования создания настоящей статуи, достойной монарха, столь любимого французами, и кампания эта принесла сумму, равную 15 миллионам современных франков.
Но история и на этот раз приготовила сюрприз. Бронза, использованная при создании новой статуи, была не простой, а "с секретом": это была бронза, полученная при переплавке статуй Наполеона, свергнутых с пьедесталов после крушения Империи. После отливки "тело" статуи набили различными документами той эпохи: позднее там нашли экземпляр "Генриады" Вольтера, рассказ о восшествии на престол Людовика XVIII, ордена, медали и монеты. Но что самое занятное, так это то, что в теле Генриха находится статуэтка Наполеона.
Для того чтобы поставить новую статую на место прежней, потребовалось впрячь в повозку 18 пар быков и не менее 70 лошадей. Итак, стоящая около Нового моста, сегодня самого старого парижского моста, конная статуя Генриха IV стала своеобразным символом превратности судьбы и свидетелем истории страны.